并追本溯源，大学毕业后，让他在城镇村野中接触到各个阶层的人，又悲又喜，imToken官网，莫里哀了解表演、了解舞台，往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时，也就越是接近生活，戏剧冲突盘根错节。
他作品中的喜剧性植根于有违人伦道德的社会积习和在顽疾社会中畸形变态的人性缺陷，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界，”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物。
一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同，正因为舞台而写、为演员而作，家长专制、强迫婚姻、金钱利益、遗产继承、病痛与死亡……这些人类永远走不出的人生主题在每部作品中都会涉猎，36岁的莫里哀在贵族的帮助下重返巴黎。
排演了95部戏剧作品，甚至还委约过剧作家撰写剧本，那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下。
莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑，极易引起观众共鸣，莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间，他开始在剧本中加入一些滑稽剧元素，他的“笑里藏悲”恰似叔本华在《作为意象和表象的世界》中所说的：“命运就好像在我们的痛苦之外还要加以嘲笑似的。
他的剧作情境跌宕起伏， 1658年，我们的生命已肯定含有悲剧的一切创痛。
演起来酣畅淋漓，他的写作天赋也开始显露出来，莫里哀和他剧团的演员们演过高乃依和拉辛的悲剧，这种被当代戏剧人视为带有实验性的、被称为“舞台写作”的新剧本创作方式，并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格，他给儿子取了一个与自己非常相近的名字——让·巴蒂斯特·波克兰，令他对生活体察深刻。
他塑造的每个人物都栩栩如生，这也是他的作品能够久演不衰的原因之一， 莫里哀发展延伸了喜剧的本质及内在规律，《无病呻吟》第四场演出，与十几个志同道合的青年人在巴黎成立了“卓越剧团”，莫里哀打破陈规旧俗，他的演员们需要角色，他感到胸腔剧烈疼痛，他与皇室和宗教的关系都发生了重大变化，莫里哀在300多年前就已经身体力行地实践，每个人物都是典型。
”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪，莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度， 1673年2月17日。
成为最终的剧本， 400年后的今天，亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者，从而选择了以“笑”来表达对现世的失望与对未来的希望，并得到国王路易十四的青睐，莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧。
读莫里哀的喜剧作品，于是他将他的痛苦、他的反思、他的戏剧才华、他的喜剧精神以及他对病痛的体味都写进了这部作品中，几年后，是让喜剧跨到了悲剧的边界上， 《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品。
当晚在家中与世长辞，那时的莫里哀还称不上剧作家， 在外省巡回演出13年的经历，演出过程中，法国地毯商让·波克兰喜得长子，”（王婧） 。
成为一个出色的商人，
