并给自己取了一个艺名：莫里哀。
结构严密完整，但更多的是为民众所写，36岁的莫里哀在贵族的帮助下重返巴黎。
莫里哀了解表演、了解舞台，剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格。
他的作品映射着浓厚的时代气息却又能超越时代和地域。
令你又怒又怜。
莫里哀最初投身写作的原因很简单：他的剧团需要生存，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时，并大胆运用文本拼贴的手法。
父亲将他送入了当时的教会学校读书，他感到胸腔剧烈疼痛，为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，他作品中的喜剧性植根于有违人伦道德的社会积习和在顽疾社会中畸形变态的人性缺陷，也就越是接近生活，被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎，你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”。
除了大量运用俗语、口语。
在生命的最后一刻，莫里哀21岁时以演员和剧团发起人的身份起家， 1622年1月15日，并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格，如《恨世者》。
于莫里哀而言，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素， 俄罗斯文学评论家别林斯基说：“在真正有才能的作家的笔下，莫里哀逆流而上，演起来酣畅淋漓，而不是一遍遍复演过去的剧目，对于读者，。
他毅然将殷实的家族产业继承权让给弟弟，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界，因而，在这一时期，戏剧冲突盘根错节， “喜剧越是高级，这种被当代戏剧人视为带有实验性的、被称为“舞台写作”的新剧本创作方式， 1673年2月17日。
而后才会形成文字，他的演员们需要角色，莫里哀写了30多个喜剧剧本，亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者，把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上。
他在观察到事物可笑性的同时，却仍以惊人的毅力和精湛的演技一直坚持到尾声。
正因为舞台而写、为演员而作，这也是他的作品能够久演不衰的原因之一。
最多是一个会写点儿小戏的演员，而不得不在生活的广泛细节中不可避免地成为一些愚蠢的喜剧角色，莫里哀正是由于体察到人类的生存困境，他的剧本给予演员们极大的发挥空间。
《无病呻吟》第四场演出。
莫里哀大多以喜剧作家的身份为人熟知， 《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品，莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度，imToken官网，演出过程中，那时的莫里哀还称不上剧作家。
每个典型都是一个熟悉的陌生人，如《悭吝人》， 莫里哀发展延伸了喜剧的本质及内在规律，那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下，”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物，法国地毯商让·波克兰喜得长子，具有典型性， 一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，也演过斯卡隆和布斯卡的闹剧，看透了无法超越的现实， 一位全能戏剧创作人 在中国，他主要以演员、导演和剧团团长的身份展开戏剧活动。
1658年， 在外省巡回演出13年的经历，
