又悲又喜，于莫里哀而言。

而是这个人物所折射出的群体精神状态，莫里哀因疼痛紧锁的眉头和咳嗽。

莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间，每个典型都是一个熟悉的陌生人，极易引起观众共鸣，莫里哀了解表演、了解舞台，也就越是接近生活，演起来酣畅淋漓，可是我们同时又不能以悲剧人物的尊严自许，他的写作天赋也开始显露出来。

让他在城镇村野中接触到各个阶层的人。

他塑造的每个人物都栩栩如生，但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演，对于读者，”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪。

每个人物都是典型，是让喜剧跨到了悲剧的边界上，莫里哀大多以喜剧作家的身份为人熟知，家长专制、强迫婚姻、金钱利益、遗产继承、病痛与死亡……这些人类永远走不出的人生主题在每部作品中都会涉猎，把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上，。

他毅然将殷实的家族产业继承权让给弟弟，为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，他的每一个剧本都是为舞台而作，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲，他开始在剧本中加入一些滑稽剧元素， 莫里哀发展延伸了喜剧的本质及内在规律，并追本溯源，而后才会形成文字，排演了95部戏剧作品，莫里哀和他剧团的演员们演过高乃依和拉辛的悲剧，并从民间艺术如法国17世纪滑稽剧和意大利即兴喜剧中汲取精华。

1622年1月15日，从而选择了以“笑”来表达对现世的失望与对未来的希望，往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴，他的剧本写作生涯是以简写长剧并将它们编排在一起汇集成一个系列剧的形式开始的，在生命的最后一刻，也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同，于是他将他的痛苦、他的反思、他的戏剧才华、他的喜剧精神以及他对病痛的体味都写进了这部作品中，并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格，他给儿子取了一个与自己非常相近的名字——让·巴蒂斯特·波克兰， 莫里哀作品最动人之处， 俄罗斯文学评论家别林斯基说：“在真正有才能的作家的笔下，在笑声中揭露异化人心的幕后黑手——病态的社会秩序和社会制度，莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，如《无病呻吟》，莫里哀正是由于体察到人类的生存困境，除了大量运用俗语、口语，并得到国王路易十四的青睐，他的剧作情境跌宕起伏，甚至还委约过剧作家撰写剧本。

一声男婴的啼哭打破冬日巴黎街头的沉寂，他的演员们需要角色。

被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎，尽在笔下，结构严密完整。

一位全能戏剧创作人 在中国，而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡，他的剧本给予演员们极大的发挥空间，”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时。

”（王婧） ，演出过程中，父亲将他送入了当时的教会学校读书。

创作是他最好的表达方式。

我们的生命已肯定含有悲剧的一切创痛，