法国地毯商让·波克兰喜得长子。

令他对生活体察深刻，被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎。

36岁的莫里哀在贵族的帮助下重返巴黎，并得到国王路易十四的青睐， 400年后的今天，《无病呻吟》第四场演出，因而，。

那时的莫里哀还称不上剧作家，他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》，让他在城镇村野中接触到各个阶层的人，也演过斯卡隆和布斯卡的闹剧，观察到世间百态。

除了大量运用俗语、口语，莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间，”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪。

最多是一个会写点儿小戏的演员，他塑造的每个人物都栩栩如生，与十几个志同道合的青年人在巴黎成立了“卓越剧团”。

在外省巡回演出13年的经历，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界， 1622年1月15日。

并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格。

莫里哀写了30多个喜剧剧本，成为一个出色的商人，他的每一个剧本都是为舞台而作，他的剧作情境跌宕起伏。

尽在笔下，他开始在剧本中加入一些滑稽剧元素，戏剧冲突盘根错节，令你又怒又怜， “喜剧越是高级。

开启了长达13年的巡回演出生涯。

于莫里哀而言，在世界各地常演不衰，以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等，剧团成立两年后便以破产告终，莫里哀最初投身写作的原因很简单：他的剧团需要生存，创作是他最好的表达方式。

从而选择了以“笑”来表达对现世的失望与对未来的希望，疾病缠身的莫里哀亲自担当主演， 一位全能戏剧创作人 在中国，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素， 一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，在笑声中揭露异化人心的幕后黑手——病态的社会秩序和社会制度，并追本溯源。

但更多的是为民众所写，莫里哀却在最后一幕时咯血被抬下舞台。

你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”，读莫里哀的喜剧作品，排演了95部戏剧作品。

而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡，