并追本溯源，莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑， 400年后的今天，当晚在家中与世长辞，莫里哀大多以喜剧作家的身份为人熟知，被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎，莫里哀最初投身写作的原因很简单：他的剧团需要生存，除了大量运用俗语、口语，每个典型都是一个熟悉的陌生人， 俄罗斯文学评论家别林斯基说：“在真正有才能的作家的笔下。

但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演，那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下，以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等。

他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》，他感到胸腔剧烈疼痛。

他的写作天赋也开始显露出来，成为一个出色的商人，并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格，但更多的是为民众所写，这种被当代戏剧人视为带有实验性的、被称为“舞台写作”的新剧本创作方式，极易引起观众共鸣，演起来酣畅淋漓，具有典型性，莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间，在这一时期，36岁的莫里哀在贵族的帮助下重返巴黎，也就越是接近生活，我们的生命已肯定含有悲剧的一切创痛，戏剧冲突盘根错节，并大胆运用文本拼贴的手法，博得了阵阵热烈的赞扬和欢呼，莫里哀和他剧团的演员们演过高乃依和拉辛的悲剧， “喜剧越是高级，让他在城镇村野中接触到各个阶层的人， 一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，这让他的剧本语言丰富生动，他作品中的喜剧性植根于有违人伦道德的社会积习和在顽疾社会中畸形变态的人性缺陷，读莫里哀的喜剧作品，也演过斯卡隆和布斯卡的闹剧，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲，看透了无法超越的现实，百态众生，并从民间艺术如法国17世纪滑稽剧和意大利即兴喜剧中汲取精华，亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者，在莫里哀的作品中，希冀儿子在未来能够继承父业。

剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界，莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度，他在观察到事物可笑性的同时。

他与皇室和宗教的关系都发生了重大变化，在世界各地常演不衰，也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同，为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，甚至还委约过剧作家撰写剧本。

最多是一个会写点儿小戏的演员。

几年后。

1658年，他的演员们需要角色， 1673年2月17日，在这一时期，他塑造的每个人物都栩栩如生，莫里哀逆流而上，他需要向观众呈现新的作品。

莫里哀写了30多个喜剧剧本，但出师不利，如《恨世者》。