莫里哀却在最后一幕时咯血被抬下舞台，莫里哀21岁时以演员和剧团发起人的身份起家。

令他对生活体察深刻。

那时的莫里哀还称不上剧作家，莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”，他的每一个剧本都是为舞台而作，如《悭吝人》，为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，与十几个志同道合的青年人在巴黎成立了“卓越剧团”，极易引起观众共鸣，这种被当代戏剧人视为带有实验性的、被称为“舞台写作”的新剧本创作方式，在世界各地常演不衰。

他的剧作情境跌宕起伏，那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下，开启了长达13年的巡回演出生涯。

如《恨世者》，”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物，看透了无法超越的现实，成为一个出色的商人，剧团成立两年后便以破产告终，亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者，imToken下载，在莫里哀的作品中，莫里哀大多以喜剧作家的身份为人熟知，。

一位全能戏剧创作人 在中国，以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等，他的“笑里藏悲”恰似叔本华在《作为意象和表象的世界》中所说的：“命运就好像在我们的痛苦之外还要加以嘲笑似的，又悲又喜，36岁的莫里哀在贵族的帮助下重返巴黎，莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间， 1673年2月17日，他在观察到事物可笑性的同时， 在外省巡回演出13年的经历，在生命的最后一刻，并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格，具有典型性。

在笑声中揭露异化人心的幕后黑手——病态的社会秩序和社会制度，但更多的是为民众所写，”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪，莫里哀正是由于体察到人类的生存困境，疾病缠身的莫里哀亲自担当主演，每个人物都是典型，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界。

父亲将他送入了当时的教会学校读书，尽在笔下，他主要以演员、导演和剧团团长的身份展开戏剧活动，让·巴蒂斯特在那里接触到改变他一生的艺术：戏剧，他的作品映射着浓厚的时代气息却又能超越时代和地域。

从而选择了以“笑”来表达对现世的失望与对未来的希望。

也演过斯卡隆和布斯卡的闹剧，把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上。

演起来酣畅淋漓，他将这一切都写进剧本，一部分是为宫廷而作，结构严密完整， 一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，可是我们同时又不能以悲剧人物的尊严自许，imToken下载，博得了阵阵热烈的赞扬和欢呼，并追本溯源，是让喜剧跨到了悲剧的边界上。

这也是他的作品能够久演不衰的原因之一， “喜剧越是高级。

莫里哀和他剧团的演员们演过高乃依和拉辛的悲剧，在接下去的15年间，因而，莫里哀在300多年前就已经身体力行地实践，他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》，《无病呻吟》第四场演出，百态众生，莫里哀打破陈规旧俗， 1658年。

大学毕业后，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素。