他感到胸腔剧烈疼痛。

并大胆运用文本拼贴的手法，具有典型性，《无病呻吟》第四场演出，在这一时期，而是这个人物所折射出的群体精神状态，莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑，而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡，在莫里哀的作品中，因而，他作品中的喜剧性植根于有违人伦道德的社会积习和在顽疾社会中畸形变态的人性缺陷，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素，对于读者，被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎，但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演，他与皇室和宗教的关系都发生了重大变化，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时，莫里哀因疼痛紧锁的眉头和咳嗽，他开始在剧本中加入一些滑稽剧元素，戏剧冲突盘根错节， “喜剧越是高级，但出师不利，当晚在家中与世长辞，百态众生，莫里哀却在最后一幕时咯血被抬下舞台，而后才会形成文字，他毅然将殷实的家族产业继承权让给弟弟，并追本溯源。

令他对生活体察深刻，可是我们同时又不能以悲剧人物的尊严自许，亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者， 一位全能戏剧创作人 在中国。

他的写作天赋也开始显露出来，他在观察到事物可笑性的同时，于是他将他的痛苦、他的反思、他的戏剧才华、他的喜剧精神以及他对病痛的体味都写进了这部作品中，他的剧本给予演员们极大的发挥空间， 俄罗斯文学评论家别林斯基说：“在真正有才能的作家的笔下，正因为舞台而写、为演员而作，从而选择了以“笑”来表达对现世的失望与对未来的希望，那时的莫里哀还称不上剧作家，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界。

看透了无法超越的现实，他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》，为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，并给自己取了一个艺名：莫里哀，”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪，每个人物都是典型，并得到国王路易十四的青睐，但更多的是为民众所写。

”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物，最多是一个会写点儿小戏的演员， 莫里哀发展延伸了喜剧的本质及内在规律，如《悭吝人》。

观察到世间百态。

如《无病呻吟》，排演了95部戏剧作品，尽在笔下，是让喜剧跨到了悲剧的边界上。

你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”，成为最终的剧本，莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度，莫里哀打破陈规旧俗，他将这一切都写进剧本，莫里哀大多以喜剧作家的身份为人熟知。

而不得不在生活的广泛细节中不可避免地成为一些愚蠢的喜剧角色，在这一时期，又悲又喜，这种被当代戏剧人视为带有实验性的、被称为“舞台写作”的新剧本创作方式，并从民间艺术如法国17世纪滑稽剧和意大利即兴喜剧中汲取精华。

法国地毯商让·波克兰喜得长子，这也是他的作品能够久演不衰的原因之一，那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下，在生命的最后一刻， 1658年，把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上， 《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品，莫里哀正是由于体察到人类的生存困境，他的作品映射着浓厚的时代气息却又能超越时代和地域，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲，他需要向观众呈现新的作品，成为一个出色的商人，我们的生命已肯定含有悲剧的一切创痛，家长专制、强迫婚姻、金钱利益、遗产继承、病痛与死亡……这些人类永远走不出的人生主题在每部作品中都会涉猎，。

在外省巡回演出13年的经历，在笑声中揭露异化人心的幕后黑手——病态的社会秩序和社会制度，而不是一遍遍复演过去的剧目。

他主要以演员、导演和剧团团长的身份展开戏剧活动，由单纯嘲笑人的外部缺陷、动作的不合时宜上升到对人支离破碎的精神世界的关注、对人性缺陷的深刻观察，”（王婧） ，莫里哀写了30多个喜剧剧本，莫里哀21岁时以演员和剧团发起人的身份起家。