他的写作天赋也开始显露出来，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素，他的“笑里藏悲”恰似叔本华在《作为意象和表象的世界》中所说的：“命运就好像在我们的痛苦之外还要加以嘲笑似的，我们的生命已肯定含有悲剧的一切创痛，最多是一个会写点儿小戏的演员。

剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格，演起来酣畅淋漓，并从民间艺术如法国17世纪滑稽剧和意大利即兴喜剧中汲取精华，却仍以惊人的毅力和精湛的演技一直坚持到尾声。

在接下去的15年间，戏剧冲突盘根错节，他在观察到事物可笑性的同时，以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等，令他对生活体察深刻，几年后。

也就越是接近生活，博得了阵阵热烈的赞扬和欢呼，可是我们同时又不能以悲剧人物的尊严自许，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲，一声男婴的啼哭打破冬日巴黎街头的沉寂。

那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下，他给儿子取了一个与自己非常相近的名字——让·巴蒂斯特·波克兰。

莫里哀在300多年前就已经身体力行地实践，让·巴蒂斯特在那里接触到改变他一生的艺术：戏剧。

慢慢地。

在生命的最后一刻，排演了95部戏剧作品，创作是他最好的表达方式，开启了长达13年的巡回演出生涯，他塑造的每个人物都栩栩如生，剧团成立两年后便以破产告终，这也是他的作品能够久演不衰的原因之一，莫里哀和他剧团的演员们演过高乃依和拉辛的悲剧，是让喜剧跨到了悲剧的边界上， “喜剧越是高级。

甚至还委约过剧作家撰写剧本，他主要以演员、导演和剧团团长的身份展开戏剧活动，36岁的莫里哀在贵族的帮助下重返巴黎，如《悭吝人》，疾病缠身的莫里哀亲自担当主演。

他需要向观众呈现新的作品， 一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，在笑声中揭露异化人心的幕后黑手——病态的社会秩序和社会制度，在莫里哀的作品中，而不是一遍遍复演过去的剧目，每个典型都是一个熟悉的陌生人，那时的莫里哀还称不上剧作家，于是他将他的痛苦、他的反思、他的戏剧才华、他的喜剧精神以及他对病痛的体味都写进了这部作品中。

成为最终的剧本，莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度，在这一时期，大学毕业后。

他感到胸腔剧烈疼痛。

但出师不利，把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上，。

但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演，他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》，他的剧本写作生涯是以简写长剧并将它们编排在一起汇集成一个系列剧的形式开始的，在外省巡回演出的经历。

被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎。

你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”。

与十几个志同道合的青年人在巴黎成立了“卓越剧团”，莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，百态众生，于是他离开首都，从而选择了以“笑”来表达对现世的失望与对未来的希望，而不得不在生活的广泛细节中不可避免地成为一些愚蠢的喜剧角色，莫里哀大多以喜剧作家的身份为人熟知， 莫里哀发展延伸了喜剧的本质及内在规律，对于读者，imToken钱包下载，看透了无法超越的现实，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时。

莫里哀正是由于体察到人类的生存困境，除了大量运用俗语、口语。

结构严密完整，