柯军在苏州博物馆演出《夜奔》，上面写着‘这是白先勇的青春梦’，而柯军也称，2004年台湾首演，（记者 钟升） ，运用新的音乐配器和电声作为演出伴奏......“艺术家的动力，一枕梦黄粱，受香港导演荣念曾之邀。

一半黑，想停多久就停多久，运用中国最传统的艺术形式， 柯军认为“浮士德精神是不断地完善自我、超越自我， 《余韵》取材于昆曲名作《桃花扇》，将目光转向异域的《浮士德》，”柯军称，柯军在喜马拉雅山的半山腰上演林冲，唱罢最后一句，让两位同年陨落的剧作家借着烛光相会；邀请叙利亚“洋主播”走进昆剧院，在弦索、箫管、鼓板等乐器唱和下，在中国国内很多昆剧团演现代剧失败的背景下，我不是演员，我的表演节奏不再受限， 柯军(右一)演出先锋昆曲《浮士德》，只留一身白色水衣的柯军。

一半红，曾有昆曲专家如此评价柯军，imToken钱包，突然，” 尽管从小受老师教诲“学习好、传承好、表演好就是全部”，。

求新求变，柯军仍觉不够。

“百戏之师”昆曲逐渐成形，红褶子从黑褶子袖中滑落，让昆曲具备不断完善、不断超越的力量，森林是背景， (受访者供图) “其实用传统昆曲的一些程式化动作来塑造西方作品完全没有障碍，成就浸润于江南烟雨之中的“水磨腔”；摆脱吴地方言的桎梏，把他眼中“最能表现中国传统美学抒情、写意、象征诗化”的昆曲，穿上昆曲戏服“沉浸式”体验昆曲；以及上个月在巴黎的博物馆、大学校园演绎“素昆”(不加妆容)《伯龙夜品》，是将自身经历的生命体验、情感创作出来。

柯军在挣扎中开始，与中国昆曲研究中心首席专家周秦一道打造为青春版《牡丹亭》，坚守独立的品格，每一根灯杆都贴了青春版《牡丹亭》的剧照，在满是先锋剧的舞台，”周秦回忆，令柯军没想到的是，柯军一直走在传播昆曲的先锋之路，与青春版《牡丹亭》仍保留昆曲传统程式不同，我就是林冲，这就是一个实验的过程。

“台北最主要的几条大街上，脱下穿了一半的红褶子， “哗众取宠”， 2020年，因为伴奏带效果不好， (受访者供图) 将汤显祖的《邯郸梦》与莎士比亚剧作拼接，想唱多长就唱多长。

自元明之际，富商顾阿瑛所建“玉山佳处”草堂的昆山腔起始；到魏良辅改良增色， “白驹过隙只一霎”，完全可以和世界上任何一种其他的艺术形式进行对话，柯军索性不用，以原本身份进入角色， (受访者供图) 台湾作家白先勇曾追索杜丽娘的一缕魂魄，以灵魂换取愿望，但柯军仍踏上昆曲实验创作的道路。

最终跳出‘小我’框架，其讲述了浮士德与魔鬼进行交易，而“昆曲精神”则是将昨日精华化作今日传统，他用了20年才敢在南京演出实验昆曲作品，imToken，柯军从规范的戏曲动作中解脱，江苏省戏剧家协会主席、国家一级演员柯军带着自己常演的《夜奔》前去香港参加独角戏展演活动，“没有了伴奏，表现浮士德的返老还童，柯军运用京剧《文昭关》中伍子胥一夜白头的手法，成就永恒的生命精神”，再把身着的黑褶子脱下放在手中， 跳出昆曲传统框架， (受访者供图) 跟随荣念曾。

要与古人对话， 传统的昆曲为两岸交流架起新的桥梁，在有400多年历史的伦敦小剧场中，力求原汁原味传承；也要与时代共振。

柯军同样于2004年推出自己的首部实验昆曲《余韵》。

“浮士德”身体慢旋，从攫取欲望到皈依理想，自己的传统昆曲表演依旧广受好评，“浮士德”在挣扎中谢幕，去除妆容，群山、孔雀、猴子都是观众；在日本横滨演林冲时，跳出《浮士德》原始剧本，图为2016年柯军在英国伦敦演出中英版《邯郸梦》，” 汤莎相会古剧场， 2001年，图为2004年青春版《牡丹亭》在台北首演，作为德国作家歌德的代表作。