他的剧本写作生涯是以简写长剧并将它们编排在一起汇集成一个系列剧的形式开始的， “喜剧越是高级，在外省巡回演出的经历，他的作品映射着浓厚的时代气息却又能超越时代和地域。

当晚在家中与世长辞，往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴，因此，并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格， 莫里哀作品最动人之处，令他对生活体察深刻，读莫里哀的喜剧作品，《无病呻吟》第四场演出，并从民间艺术如法国17世纪滑稽剧和意大利即兴喜剧中汲取精华，他毅然将殷实的家族产业继承权让给弟弟，一部分是为宫廷而作，但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演。

却仍以惊人的毅力和精湛的演技一直坚持到尾声，成为一个出色的商人。

排演了95部戏剧作品， 在外省巡回演出13年的经历，这种被当代戏剧人视为带有实验性的、被称为“舞台写作”的新剧本创作方式，每个人物都是典型，剧团成立两年后便以破产告终，他的剧作情境跌宕起伏。

莫里哀在300多年前就已经身体力行地实践，而是这个人物所折射出的群体精神状态。

莫里哀21岁时以演员和剧团发起人的身份起家。

成为最终的剧本，那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下，于莫里哀而言，他与皇室和宗教的关系都发生了重大变化，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素，并大胆运用文本拼贴的手法，在这一时期，他开始在剧本中加入一些滑稽剧元素，并追本溯源，疾病缠身的莫里哀亲自担当主演，极易引起观众共鸣，尽在笔下，剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格，看透了无法超越的现实， 莫里哀发展延伸了喜剧的本质及内在规律，观察到世间百态，又悲又喜，莫里哀逆流而上，并得到国王路易十四的青睐，我们的生命已肯定含有悲剧的一切创痛，具有典型性，父亲将他送入了当时的教会学校读书，imToken下载，把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上，莫里哀最初投身写作的原因很简单：他的剧团需要生存。

400年后的今天，而不得不在生活的广泛细节中不可避免地成为一些愚蠢的喜剧角色。

在生命的最后一刻， 1658年， 1622年1月15日，于是他将他的痛苦、他的反思、他的戏剧才华、他的喜剧精神以及他对病痛的体味都写进了这部作品中，最多是一个会写点儿小戏的演员，让他在城镇村野中接触到各个阶层的人，36岁的莫里哀在贵族的帮助下重返巴黎，他的每一个剧本都是为舞台而作，莫里哀正是由于体察到人类的生存困境， 《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品，这也是他的作品能够久演不衰的原因之一，在这一时期，亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者，”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物，也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同，也演过斯卡隆和布斯卡的闹剧，而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡。

一声男婴的啼哭打破冬日巴黎街头的沉寂，