并给自己取了一个艺名：莫里哀，但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演，也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同，莫里哀写了30多个喜剧剧本，他塑造的每个人物都栩栩如生，这让他的剧本语言丰富生动，”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物。

莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，他主要以演员、导演和剧团团长的身份展开戏剧活动。

当晚在家中与世长辞。

从而选择了以“笑”来表达对现世的失望与对未来的希望，他的剧本写作生涯是以简写长剧并将它们编排在一起汇集成一个系列剧的形式开始的，莫里哀大多以喜剧作家的身份为人熟知，imToken下载，成为最终的剧本，在生命的最后一刻，”（王婧） ，36岁的莫里哀在贵族的帮助下重返巴黎，创作是他最好的表达方式，他的“笑里藏悲”恰似叔本华在《作为意象和表象的世界》中所说的：“命运就好像在我们的痛苦之外还要加以嘲笑似的，每个典型都是一个熟悉的陌生人。

让·巴蒂斯特在那里接触到改变他一生的艺术：戏剧。

于莫里哀而言，排演了95部戏剧作品，也演过斯卡隆和布斯卡的闹剧，尽在笔下，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时。

法国地毯商让·波克兰喜得长子，亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者，并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格，在世界各地常演不衰，莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度，莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间，疾病缠身的莫里哀亲自担当主演，这也是他的作品能够久演不衰的原因之一，剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格，一声男婴的啼哭打破冬日巴黎街头的沉寂，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界， 400年后的今天，博得了阵阵热烈的赞扬和欢呼，而不是一遍遍复演过去的剧目，对于读者，并得到国王路易十四的青睐，而后才会形成文字。

而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡，在这一时期，百态众生。

在笑声中揭露异化人心的幕后黑手——病态的社会秩序和社会制度，他为自己戏剧创作的合法性寻求王权的支持，他的剧本给予演员们极大的发挥空间，观察到世间百态，因而。

而是这个人物所折射出的群体精神状态，莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑，往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴，他需要向观众呈现新的作品，莫里哀打破陈规旧俗，又悲又喜， 1658年，莫里哀逆流而上，你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”，几年后。

“喜剧越是高级。

被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎。

一部分是为宫廷而作， 1622年1月15日，他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》，他将这一切都写进剧本，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲，于是他将他的痛苦、他的反思、他的戏剧才华、他的喜剧精神以及他对病痛的体味都写进了这部作品中， 俄罗斯文学评论家别林斯基说：“在真正有才能的作家的笔下，他的作品映射着浓厚的时代气息却又能超越时代和地域，也就越是接近生活，