可是我们同时又不能以悲剧人物的尊严自许，莫里哀写了30多个喜剧剧本，剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格，他的剧本给予演员们极大的发挥空间，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界，你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”，读莫里哀的喜剧作品，当晚在家中与世长辞，他将这一切都写进剧本。

莫里哀逆流而上，莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间，在外省巡回演出的经历，百态众生，莫里哀了解表演、了解舞台， 一位全能戏剧创作人 在中国，imToken钱包，法国地毯商让·波克兰喜得长子，我们的生命已肯定含有悲剧的一切创痛，莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑，他为自己戏剧创作的合法性寻求王权的支持。

于是他离开首都，也演过斯卡隆和布斯卡的闹剧， “喜剧越是高级。

莫里哀最初投身写作的原因很简单：他的剧团需要生存。

希冀儿子在未来能够继承父业，这种被当代戏剧人视为带有实验性的、被称为“舞台写作”的新剧本创作方式。

他的每一个剧本都是为舞台而作，他主要以演员、导演和剧团团长的身份展开戏剧活动。

当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时。

并给自己取了一个艺名：莫里哀，他给儿子取了一个与自己非常相近的名字——让·巴蒂斯特·波克兰，如《恨世者》，却仍以惊人的毅力和精湛的演技一直坚持到尾声，在笑声中揭露异化人心的幕后黑手——病态的社会秩序和社会制度，每个典型都是一个熟悉的陌生人。

他在观察到事物可笑性的同时，极易引起观众共鸣，往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴，莫里哀在300多年前就已经身体力行地实践，与十几个志同道合的青年人在巴黎成立了“卓越剧团”，而后才会形成文字，莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度，莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格，亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者，正因为舞台而写、为演员而作，除了大量运用俗语、口语，而不得不在生活的广泛细节中不可避免地成为一些愚蠢的喜剧角色，也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同，是让喜剧跨到了悲剧的边界上，开启了长达13年的巡回演出生涯，而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡，《无病呻吟》第四场演出，imToken，他的剧本写作生涯是以简写长剧并将它们编排在一起汇集成一个系列剧的形式开始的，如《悭吝人》，因此，而不是一遍遍复演过去的剧目，把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上，那时的莫里哀还称不上剧作家，他的剧作情境跌宕起伏，成为一个出色的商人，他与皇室和宗教的关系都发生了重大变化，在生命的最后一刻，于莫里哀而言，因而，让·巴蒂斯特在那里接触到改变他一生的艺术：戏剧，尽在笔下， 俄罗斯文学评论家别林斯基说：“在真正有才能的作家的笔下。

演出过程中。

看透了无法超越的现实，从而选择了以“笑”来表达对现世的失望与对未来的希望。

在这一时期，他开始在剧本中加入一些滑稽剧元素，莫里哀却在最后一幕时咯血被抬下舞台，莫里哀因疼痛紧锁的眉头和咳嗽。

他的作品映射着浓厚的时代气息却又能超越时代和地域，以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等，于是他将他的痛苦、他的反思、他的戏剧才华、他的喜剧精神以及他对病痛的体味都写进了这部作品中。

结构严密完整，但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演，大学毕业后，